FriScènes : Meet me at dawn

Unimix a eu la chance d’assister à la représentation de Meet me at dawn, par la MOTH theater compagny. On y voit un drame amoureux interprété avec brio par Alisa Steinhauser et Mathilde Coquillat, amplifié par la mise en scène très réussie de Andy Reilly et la musique de Kevin Curan.

Bref, j’ai été conquis ! Je me doute cependant qu’il vous en faut plus. Mais par où commencer ?

La pièce s’ouvre sur un monologue, on y découvre une femme, Robyn, en plein doute. Rapidement, elle revient à elle, sur une sorte de plage et retrouve son amante, Helen. Les deux femmes viennent de subir un accident de bateau et sont livrées à elles-mêmes sur une plage. Ce qu’il convient de souligner d’abord, c’est ce couple. C’est un couple fort, crédible, possible. On y croit, et ce, tant grâce au dialogue, à l’écriture donc, qu’au jeu d’acteur. Si on est un peu décontenancé par le début de la pièce, qui a vocation de nous perdre pour nous attacher aux personnages tout aussi égaré, l’amour que se portent les deux personnages principaux est une certitude, unique repère dans la confusion du début de la pièce.

On comprend, par la mise en scène que Robyn est notre protagoniste principal. C’est elle qui a les monologues, c’est elle qui apparaît en première sur scène, etc. Par la description que nous livrait FriScène, on comprend rapidement que Robyn sera notre Orphée et Helen, Eurydice. Mais comment ce parallèle peut-il continuer ? En effet, point d’enfer, d’Hadès ou de serpent ici. La réponse nous vient quand Robyn commence à se souvenir que normalement, Helen ne s’en est pas tiré de cet accident de bateau. De plus, elle commence à se souvenir comment son monde s’est effondré à la morte de sa bien-aimée et comment on lui a proposé un vœu. Malgré son scepticisme, elle souhaite d’avoir une journée avec Helen et la voilà. Cruel destin à l’image des théâtres anciens : c’est l’accident mortel qu’elles revivront !

Les deux personnages évoluent donc sur une plage, que le décor sobre rend très bien. La lumière permet de créer cette ambiance unique qui nous fait vibrer avec Robyn, nous fait plonger dans sa psyché ou comprendre son malheur. Pour seule musique, une simple guitare qui crée une ambiance un peu chaotique, mais renforce l’atmosphère d’égarement mise en place par le déroulement des évènements. Sur un son chaotique et une luminosité faite à la lueur de lampe UV, les deux personnages entament une étrange chorégraphie. En effet, s’il, pendant certains interludes musicaux, les personnages bougent, danse presque, pendant tous les dialogues, les personnages ne se touchent jamais. Malgré cette absence de contact, comme je l’ai déjà souligné, le couple reste parfaitement crédible, mais cela renforce le sentiment d’étrangeté que le fantastique de la pièce finira par expliquer.

En écrivant ce compte-rendu, je mesure à quel point il fut difficile pour FriScène de décrire la pièce sans en vendre la mèche. Je me demande toutefois, si mettre en avant le lien en Orphée et Eurydice n’a pas désamorcé la révélation de la pièce, on identifie rapidement Robyn à Orphée et on devine un peu rapidement qu’Helen est morte, ou au contraire, par le lien existant et ténu, nous a tenu en haleine de savoir comment le parallèle allait se mettre en place, car entre un musicien descendant en enfer et une sortie en bateau qui tournent au drame, il faut admettre qu’il y a un fossé.

On notera toutefois un seul défaut… Il est arrivé à de rares occasions que le surtexte ne soit pas synchronisé aux répliques, prenant du retard ou de l’avance sur les actrices, mais rien qui empêchait de suivre la pièce.

Ainsi, Meet me at dawn était une très bonne surprise ! On n’est jamais déçu de FriScène que nous disaient les organisateurs au début de la pièce. Difficile de ne pas les croire après cette pièce !

FriScènes : Meet me at dawn

Unimix a eu la chance d’assister à la représentation de Meet me at dawn, par la MOTH theater compagny. On y voit un drame amoureux interprété avec brio par Alisa Steinhauser et Mathilde Coquillat, amplifié par la mise en scène très réussie de Andy Reilly et la musique de Kevin Curan.

Bref, j’ai été conquis ! Je me doute cependant qu’il vous en faut plus. Mais par où commencer ?

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Friscènes : Déjà hier

La compagnie Larmes de Job nous a fait découvrir que bien des maux sont nécessaires, et que les mêmes mots nous apaisent ou nous bouleversent.

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Retour au théâtre: La nouvelle saison du Théâtre des Osses

Après plusieurs mois en veilleuse, c’est au milieu de lampes de chevet que Geneviève Pasquier et Nicolas Rossier présentent leur saison 2020-2021 du Théâtre des Osses, pour faire revivre l’art. Car « c’est bien d’art qu’il s’agit, c’est un peu ça qui nous a manqué» nous dit Geneviève Pasquier. Une programmation qui clame la liberté après cette période de confinement. Présentation.

Premier spectacle avec Sa chienne, tiré de « Trois ruptures » de Rémi de Vos et mis en scène par Nicolas Rossier. C’est un souper-spectacle où tout le monde mange, y compris le couple sur scène, ou du moins l’est-il jusqu’au dessert, puisqu’à ce moment-là la femme demande le divorce… Un spectacle à croquer. Nicolas Rossier précise qu’au delà des apparences, le spectacle est bien dans l’actualité, au regard des divorces qu’on suscité le confinement…

Sa chienne

Autre création du cru, Lettres à nos aînés, qui se base sur les lettres parues quotidiennement dans la presse, à l’instar de La Liberté, destinées aux aînés esseulés durant le confinement. Une création en cours, qui se veut simple et souple, comme nous l’explique Geneviève Pasquier qui est à la mise en scène, revendiquant une nécessité des resserrer les liens avec les aînés, et ce dans les deux sens.

Avec Grâce à Dieu, on touche au sujet plus que sensible des victimes d’abus sexuels commis par des prêtres. Sans être une charge contre l’Église en particulier, cette co-prodution avec le Pullhof Théâtre et la Compagnie de François Marin qui met en scène se veut plus un dénonciation plus large de toutes société où règne l’omerta.

L’évadé

Tandis que Le journal d’Anne Frank repart pour un tour (les 100 représentations sont dépassées), Karim Slama viendra à Givisiez avec sa virtuosité humoristique au service d’un sujet grave et profond dans L’évadé, en jouant la conscience d’un homme paralysé. Puis s’enchaîneront deux autres créations romandes hautes en couleurs, aux univers visuels impressionnants. D’abord Frida jambe de bois, un voyage dans l’intimité de la peintre mexicaine Frida Kahlo, un spectacle musical coloré et joyeux. Puis Le cabaret des réalités, ou comment transposer les vertige de la physique dans un univers entre le cirque et David Lynch. Cette création menée par Sandra Gaudin qui s’inspire d’Alejandro Jodorowsky a jusqu’ici été très peu jouée, et Geneviève Pasquier tenait à souffler sur les braises de cet acte théâtral exigeant et audacieux.

Frida Jambe de bois
Le cabaret des réalités

Après n’avoir pu être joué qu’une seule fois la veille du confinement, Une rose et un balais revient aux Osses terminer le travail. Très attendue, l’adaptation du livre de Michel Simonet prendra vie grâce à la virtuosité et l’inventivité d’Alexandre Cellier doublées de la poésie et la finesse d’Yves Jenny. Gouverneurs de la rosée continue pour sa part sa tournée romande.

Une rose et un balais

Les Cafés littéraires sont également de retour, à commencer par Slava Bykov, un roman de hockey, une causerie au coin du feu sur la carrière du joueur, Fribourg-Gottéron étant de son propre aveu le plaisir coupable de Nicolas Rossier. Viendra ensuite Émancipations singulières, un projet de Joséphine de Weck pour les 50 ans du vote sur le droit de vote des femmes en Suisse, l’occasion de revenir sur ce combat, mais également sur ceux actuels. La poésie visuelle clôt ce cycle de cafés littéraires, une réalisation signée Matthieu Corpataux, qui, rappelons le, outre ses multiples projets culturels, est assistant diplômé du domaine français de notre université.

Quel avenir au vu de la situation sanitaire ? « On sait qu’on va faire des choses, on s’accroche » nous dit confiante Geneviève Pasquier. « On travail semaine par semaine. » Le théâtre a bien entendu mis en place un plan sanitaire, qui comprend le port du masque obligatoire pour le public ainsi que la collecte des données comme mesure de traçage. Espérons comme eux que le public répondra présent.

Sylvain Grangier

Photos fournies par le Théâtre des Osses

FriScènes: Tom à la ferme

La compagnie Nacéo clôturait vendredi soir le programme des pièces amateurs en compétition. Un texte de Michel Marc Bouchard mis en scène par Olivier Sanquer, Tom à la ferme raconte l’histoire de Tom qui se rend à la ferme de la famille de son amoureux qui vient de mourir. Si Francis, le frère de ce dernier, est parfaitement au courant de la relation du défunt avec Tom, la mère, Agathe, n’en a pas la moindre idée: pour elle, son fils était en couple avec une certaine Hélène, et Tom est un « camarade ». Francis intime violemment l’ordre à Tom de ne rien dire à sa mère, pour ne pas la faire souffrir. Un monde de faux semblants et de vérités campagnardes s’ouvre alors.

Tom à la ferme est un texte puissant, lourd à porter avec son histoire forte et ses personnages christiques. Un choix audacieux pour une troupe amateur. Trop audacieux?

C’est en tout cas la première inquiétude qui vient à la vue de la scénographie – la table qui attend dans ton garage que vienne la saison des grillades et les chaises de ton cours de solfège. Heureusement la crainte n’est que passagère, la magie de la lumière fait son œuvre, avec des tableaux inspirés qui ne sont pas sans effets. Globalement la mise en scène est efficace. Elle ne s’encombre pas d’accessoires inutiles, permet la fluidité des passages de scènes, comme lorsque la table et sa nappe deviennent successivement le lit et son drap, puis l’autel et la statue de l’église.

Mais venons en au cœur du jeu, celui des comédien.ne.s. Là, le sentiment est partagé: parfois tout s’aligne et la performance nous saisit, parfois l’équilibre est plus précaire et on s’écarte du fil. Il faut dire qu’ils n’étaient pas aidés par une bande-son bien souvent trop forte, les rendons inaudibles. Passons. Toutes et tous ont eu leur moment d’extrême justesse, et le public ne s’y trompe pas en réagissant spontanément. Mais toutes et tous ont eu leurs petits pas de côté, manquant certaines occasions de nous piquer. Néanmoins, outre le bémol de pinailleur qui en voulait juste un peu plus, ils ont réussi tous ensemble à nous raconter cette histoire au combien difficile, à tout nous faire parvenir, et c’est une performance qu’il s’agit de souligner et de saluer.

Sylvain Grangier

Crédit photo: Chloé Wilhelm pour FriScènes

FriScènes : Lune jaune

Lune Jaune est une histoire de deux jeunes adolescents rejetés et stigmatisés dont l’existence est à la fois fragile et tourmentée. D’un côté, il y a Lee, le badboy du coin, une sorte de petit malfaiteur, qui vit seul avec sa mère depuis que son père les a abandonné lorsqu’il avait 5 ans en lui laissant pour unique souvenir une casquette kaki. Et de l’autre, il y a Leïla, une jeune adolescente silencieuse, mais dont le corps l’encombre, la gêne, et qu’elle tente de quitter.

Tous deux ne sont nulle part, paumés au sein leurs existences. Pourtant, leur rencontre sera une renaissance et fécondera leurs vies. Mais un faux pas, une erreur, un meurtre par accident les conduiront à partir en pleins hivers vers les paysages hostiles de l’Écosse. Partir pour partir ? non, ils sont partis à la recherche du père de Lee

Quelle est donc cette étrange histoire qui s’est déroulée sur les planches du Nouveau Monde ce mercredi 14 octobre. La Pièce, oeuvre écrite en 2006 par David Graig et interprétée par la troupe Vol de Nuit, a été mise en scène par Stéphane Thies. L’oeuvre est une histoire aussi belle que cruelle qui donne parole à des adolescents en fuite, à la fois du quotidien et d’eux-même, surtout d’eux-mêmes. 

Ce qu’il faut souligner d’emblée c’est la force des comédiennes, Anaïs Lhérieau et Tania Vega. Elle parviennent à nous raconter cette histoire prenante, surprenante, glissant subtilement d’un personnage à l’autre, par le biais d’une casquette ou d’un changement corporel. La puissance narrative de leur jeu est ample, sans jamais tomber dans le surjeu émotionnel (et pourtant de l’émotion il y en a), ce qui permet les surprises, les virages inattendus. En effet l’apparente innocence de ces jeunes femmes ne prépare pas le public aux situations difficiles qu’elles expriment, produisant un effet saisissant. 

Le parti pris de mise en scène de base veut que ce soit le personnage de Leïla – assumée alternativement par les deux comédienne – qui raconte toute l’histoire après les faits, une fois au commissariat. Cela est bien rendu dans la scénographie, composée d’une table, deux chaises, des projecteurs montés sur pieds et visibles. Comme Leïla est la seule maîtresse de sa narration, c’est elle qui actionne la régie directement sur le plateau. Cela fait sens, mais peut-être était-ce généralement trop discret pour le marquer totalement. Les différentes bandes-sons, coupés abruptement, n’auraient pas soufferts de quelques fondus.

Au delà de ces détails technique, la principale critique tient à la vidéo, projetée sur écran dans un coin de la scène. Si la qualité de la réalisation n’est pas remise en question, on regrette un outil à bien des égards superflu, qui ne fait que sur-souligner ce que les comédiennes racontent déjà. A notre sens, Elles avaient suffisamment de force narrative pour nous transmettre cette histoire sans ce gadget, et l’on pouvait véritablement faire confiance à leur jeu et à l’imaginaire du public. 

Nous retiendrons néanmoins la qualité de ce spectacle, qui malgré nos pinaillages d’ordre technique aura su convaincre.

Daniele Grisoni et Sylvain Grangier

crédit photo: Chloé Wilhelm pour FriScènes

FriScènes – Le Hors Scène

Imaginez le Jardin botanique, point de rencontre des artistes du Hors Scène, présents pour habiter le monde. Nous ne seront qu’une poignée à déambuler pour répondre à leur invitation, découvrir le leur de monde.

ça commence par un drôle de Machin théâtral proposé par Ljubav i Pobuna, scène de rue sur le gravier, artiste de rue un peu dépenaillé. Ce clown de fortune vous présente ses « numéros », il en est un drôle lui-même. Apparait dans l’allée un vieux couple cintré. Elle n’a plus toute sa tête, lui fume sa cigarette. Le fils déboule du boulot, c’est sa mère qu’il veut mettre au cachot. Fuite absurde.

Imaginez un diaporama où chaque photo raconte une histoire, personnelle, singulière, attachée à divers lieux de Fribourg, narrée par ceux qui l’on vécue. Mémoire des murs, mais ce sont les gens qui font les lieux. C’est MurMures, de ChamaLo.

Imaginez des voix de femmes aux cœurs chaud, des chants du sud portés par le vent frais qui fait danser sur leurs mélodies les feuilles de l’arbre qui tombent en tournant. C’est Eïla.

Imaginez une scène de gravier marquée par une corde, un mime excentrique chaplinien vous emmène dans un numéro poétique où le vent, encore lui, joue les acteurs surprises. Sans gravité, pour ce funambule au langage universel, c’est Cetriolino magico de Rafael Pires.

Imaginez un train qui roule sans arrêt dans la brume enneigée depuis deux ans, depuis deux ans le contrôleur demande les titres de transport en vain, on a dépassé la fin des temps. Passagères et passagers coincés là échangent tant bien que mal dans une écriture collective. Arrêter le train, on vaudrait bien, mais on y arrive pas, on arrête pas, le train. Ce sont les Apostrophes.

Imaginez un laboratoire, un bureau de scientifique au parquet de branches, aux colonnes d’arbres, des feuilles avec dessins de feuilles et d’autres plantes, une botaniste en lutte avec les codes de son temps, Agnès Arber, philosophe des sciences et scientifique de la vie, la beauté de la recherche. C’est la Botaniste de Virginie Janelas

Imaginez enfin pour conclure ce voyage
un moment pour soi, pour trouver son encrage
méditation guidée par un casque audio
un vol en montgolfière entre le froid et le chaud
ce sont Les paysages imaginaire de Perrine Valli.
Un voyage intérieur pour mieux habiter le monde.

Sylvain Grangier

Friscènes : Nekrassov

“Qu’est-ce que que ça ? Un titre de journal ou la charge des éléphants sauvages. Du rythme, bon Dieu, du rythme. Il faut aller vite ! vite ! vite ! Ca ne s’écrit pas, un journal, ça se se danse. Sais-tu comment on l’écrirait, ton titre, chez les Amerlaud…” (Jules Palotin, Nekrassov, Tableau II, scène IV)

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