Open Air Gampel 2016
L’évènement le plus célèbre du Haut-Valais est de retour pour sa 31ème édition. Cette année encore, l’Open Air de Gampel n’a pas manqué à son fameux slogan: Iischi Party!
© Virginie Maret
Jeudi 18 août
En ce premier jour de festivités, c’est dans sa formation quasi-initiale que Sum 41 a mis le feu au public haut-valaisan. Emmené par son leader Deryck Whibley, le groupe canadien dégageait une énergie folle et a beaucoup interagi avec son public. Le retour de Dave Baksh à la guitare n’est sans doute pas étranger à l’engouement du public.
De gauche à droite: Deryck Whibley, Jason McCaslin et Dave Baksh © Virginie Maret
Quelques fans chanceux sont montés sur scène pour assister au concert d’une perspective peu habituelle. Ca a sauté et crié dans tous les sens. L’époque difficile de Deryck et son addiction à l’alcool – le chanteur a frôlé la mort en 2014 – semble décidément loin derrière ! Pour preuve, leur concert est celui qui a rassemblé le plus de monde devant la grande scène de Gampel.
La légende Noel Gallagher a, quant à lui, peiné à remplir le public avec son groupe Noel Gallagher’s High Flying Birds. La formation britannique a offert une prestation sympatique en reprenant notamment Wonderwall. Toutefois, on est resté sur notre faim puisque le groupe a terminé sa dernière chanson et filé sans un mot. On a même pu entendre un « Gallagher, escroc! » de déception. Les écossais de Biffy Clyro et les allemands de K.I.Z se sont chargés de faire oublier cette petite fausse note.
Noel Gallagher’s High Flying Birds © Virginie Maret
Vendredi 19 août
La deuxième journée de l’open air était placée sour le signe du rock et du metalcore! Les groupes Asking Alexandria, Clutch, Thrice, Eagles of Death Metal et Parkway Drive se sont succédés pour faire pogoter le public. Les metalleux ont fait du crowdsurfing et la bière a coulé à flot !
@ Virginie Maret
En deuxième partie de soirée, le DJ aux tubes planétaires Robin Schulz n’était pas là pour calmer l’atmosphère. Ses remix de Waves et Prayer in C ont fait vibrer la foule. C’est finalement le DJ Sigma qui était chargé de faire danser les festivaliers jusqu’au bout de la nuit.
Bonus: on a trouvé le sosie de Cyril Hanouna qui mixait sous une tente:
© Virginie Maret
Samedi 20 août
Samedi pluvieux, samedi heureux! Malgré l’absence de Sophie Hunger et les averses intermittentes, le public de Gampel est resté solide et ne s’est pas découragé si facilement. Il était bien présent pour applaudir les allemands de Sportfreunde Stiller et les cow-boys de The BossHoss.
The BossHoss © Virginie Maret
La soirée a ensuite été marquée par un évènement de taille. Le changement du logo du festival – transformé d’un chamois à un loup – avait fait polémique auprès des supporters valaisans. L’équipe du Gampel a donc choisi un retour au source et a fait tomber les banderoles à l’effigie du prédateur pour dévoiler son célèbre chamois. Tout ça au rythme de l’hymne du festival Iischi Party sous les applaudissements du public.
Après l’effervescence, l’attente… Suite à un problème technique, Parov Stelar et ses musiciens sont arrivés sur scène avec 30 minutes de retard. Problème vite pardonné puisque l’electroswing de Parov Stelar a ensorcelé les festivaliers dès les premières notes. Ca nous a rappelé nos fameuses soirées Unimix à Fri-Son !
Dimanche 21 août
L’Open Air s’est terminé avec les concerts de 77 Bombay Street, Bastian Baker et G-Eazy. Au bilan de cette 31ème édition de l’Open Air Gampel, des prestations mémorables comme celles de Sum 41, Biffy Clyro, Robin Schul ou Parov Stelar. Au total, le festival a accueilli quelques 104’100 visiteurs.
Si l’open air comptabilise de nombreux bons points au niveau de la programmation et de la sécurité, il n’en va malheureusement pas de même pour la propreté. Malgré ses nombreuses poubelles, le festival est l’un des plus sales auquel nous soyons allés. La faute à un public nombreux et pas toujours respectueux. Reste à voir si la prochaine édition saura corriger le tir…
VM et MF
Colportage interdit : interview de Daniel Duqué
Le 25 mai dernier, j’ai eu l’occasion d’assister à une projection de presse du dernier long-métrage de Daniel Duqué : Colportage interdit. Ce film m’ayant particulièrement plu, je lui ai consacré une chronique que vous pouvez retrouver sur notre Soundclound.
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Neptune Frost : La machine et le fantôme
Si je devais citer une de mes œuvres cinématographiques préférées, Ghost in the shell de Mamoru Oshii en ferait partie et quand je vis que parmi les film de la compétition officielle se trouvait un de ce genre d’origine Rwandaise, je fus tout naturellement curieux et, après le visionnage, quelques peu désenchanter.
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Titania, ou les rêveries de l’astronaute solitaire
En janvier dernier, Michaël Gay des Combes se trouvait au Nouveau Monde pour une résidence d’écriture organisée par l’Épître : une pièce vide, une semaine d’isolement, tout le temps du monde pour écrire. De-là est née Titania, création théâtrale jouée et présentée dans la petite pièce qui l’a accueilli durant une semaine. Retour sur ce voyage insolite avec Amélie Gyger.
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Mon père est une chanson de variété
Chère belle-maman,
J’ai été fort triste de ne pas t’avoir eue à mes côtés au théâtre Nuithonie pour assister à Mon père est une chanson de variété et j’imagine que ma peine est partagée. Mais ne t’en fais pas, sèche tes larmes car je vais te décrire quelle merveilleuse expérience ce spectacle était.
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FriScènes 2023 – Ici jouera Zarathoustra!
Un mariage entre théâtre et philosophie, ce ne serait pas la première fois que ça arrive… et pourtant, ce spectacle-là est un mélange bien particulier. Plongeons-nous dans une production théâtrale singulière qui explore Nietzsche à sa manière : après tout, pourquoi parler quand on a un corps que l’on peut mouvoir ?
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FriScènes 2022 – Playlist
Tout juste sorti.es des Teintureries, trois comédien.nes émergent.es, Aline Bonvin, Philippe Annoni et Jérémie Nicolet, se sont produit.es à Friscènes le 9 octobre. Leur spectacle Playlist a été sélectionné dans le cadre du Prix de la Relève suisse romande et créé spécialement pour le festival. Retour sur un spectacle musical.
Le public entre. Sur scène, un piano, un bocal plein de billes : c’est tout. Ils sont trois, deux comédiens et une comédienne, vêtu.es de combinaisons semblables – l’un rouge, l’autre vert, la troisième bleue – en plein échauffement à vue. Les articulations craquent. Ça discute.
« – Quelle musique pour la fin du monde ?
– Sparkles, de Radwimps ! »
Ils jouent au « jeu de la musique ». L’un pose une question, les deux autres doivent répondre. Quelle musique pour ton enterrement ? Et pour ton mariage ? Et pour ton meilleur petit-déjeuner ? On débat, on se contredit et parfois on se retrouve. Le trio s’amuse, chauffe sa voix ; bruit de fond tandis que les gradins se remplissent. Puis le public se tait, et alors c’est le show : à fond la musique, les lumières multicolores et les chorégraphies.
L’idée est venue d’une musique en particulier, une musique qui en a amené une autre, puis une autre, et ainsi de suite… une Playlist autour de laquelle le spectacle s’est construit. On nous emmène, de manière frénétique, au travers des classiques de la chanson françaises, de J-Pop et des tubes iconiques des années 2000. Les comédien.es évoluent sur scène avec folie, dansent, lancent musique après musique, évoquent les rêves qui les relient et les émotions qui les remuent – avec en fil rouge, leurs souvenirs.
Car Playlist parle bien de ça, de musique et d’émotion. D’une musique qui peut, dans ses paroles et sa mélodie, faire écho en chacun de nous. Un écho qui rebondit différemment, qui mue et se construit, une réponse plurielle au départ d’un même son. Cette richesse, ils l’explorent, jouent avec et sollicitent même le public : si votre plus grand amour revenait, après que vous ayiez tiré un trait et continué votre route, s’il était là, sur votre pallier, et qu’il vous disait avoir tout quitté pour vous… quelle musique auriez-vous en tête ?
On est presque déçu que le spectacle ne dure pas plus longtemps, mais c’est que le jeu avec le public est intelligemment mené et le temps passe vite. Playlist est un spectacle drôle et touchant, qui provoque le rire et, l’air de rien, tout à la fin, nous touche en douceur. Une musique parle de tout, des moments de joie comme de tristesse ; elle peut évoquer le passé, les erreurs, les regrets. Les moments sombres qui, d’une manière ou d’une autre, nous ramèneront à ce qui nous rend humains, sans pour autant nous enlever l’espoir. Et ça, Playlist le retranscrit bien.
Retrouvez Aline Bonvin, Philippe Annoni et Jérémie Nicolet sur leurs réseaux.
Le résumé donné par Friscènes, c’est ici.
Il n’y a pas de prochaine date connue pour ce spectacle. L’actualité des comédiens et la poursuite de ce spectacle est à suivre.
Amélie Gyger
Alors on danse ?
C’est fini… c’est déjà fini… c’est peut-être fini, c’est May B !
C’est un peu par hasard que je me suis retrouvé le lundi 21 mars à Equilibre pour assister à May B, un spectacle de danse. Je ne m’attendais à rien et la surprise fut grande !
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Deux pièces pour le prix d’une ?
A force de déambuler, je me suis à nouveau retrouvé au théâtre ! C’était jeudi 31 mars à Nuithonie pour assister à une double représentation.
Po-Cheng Tsai est un chorégraphe taïwanais qui a remporté de nombreux concours et qui nous a présenté deux de ses pièces : Timeless et RAGE.
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